三、关于中国绘画的继承和发展

实际上这个问题是前面两个问题的延续。我觉得《宋画全集》能够把目前可以收集到的所有宋代绘画，包括流散在国外的作品，完整地收罗进来，编撰成册，这是一件了不起的好事情。它的价值在于，对于从事美术历史的研究，从事绘画研究，从事绘画本体艺术研究的人来说，能够全面地、系统地、完整地了解宋代绘画的全貌，这是第一点。第二点，让当代从事绘画艺术的画家、绘画爱好者，包括中国画、水墨画的爱好者，能够一览宋画的发展、变化、演变的全过程。

因此，《宋画全集》的出版，确实是中国在研究古代美术这个领域内，作了一件前无古人不敢说后无来者的重要的、有价值的好事情。

朱良志（北京大学哲学系教授、博士生导师）：《宋画全集》的编纂出版，等于把世界各地的宋画集成了，这具有巨大的意义

我们讲中国绘画，主要讲宋元绘画、宋元传统。宋元传统可以说代表了中国绘画发展中的一个新的发展时期的一个典型的绘画发展形态，它有很多新的东西。我们讲汉唐气象、宋元传统，在宋元传统中显示出来的这种精神气质的东西，与汉唐是不一样的。因为中国从五代以后，或者说从中唐到五代以后，中国的整个审美风气发生了变化，所以宋代尤其是北宋到南宋这个转换时期，他的绘画发展脉络是极为重要的。《宋画全集》把这个时期的绘画全面地展现出来，对我们了解宋元这样一个新的传统，起到了至关重要的作用。以前我们搞研究，有关中国的绘画图像史料，分散在世界的各大博物馆，中国大陆的、台湾的、日本的、美国的、欧洲也有一些，收集起来非常不便。这次《宋画全集》的编纂出版，等于把世界各地的宋画集成了，这具有巨大的意义，给研究者带来很大的方便。以前我看了很多画册，很少看到有把引首、题跋的内容放进去的，原画的大小也不大容易有直观的印象。但《宋画全集》很好地解决了这些问题，这对研究者来讲真是一件太好的事情。我觉得《宋画全集》的出版，肯定会推动中国的宋元绘画传统研究。因为元画是从宋出来的，宋画在这个转换时期起到了关键的作用。

汤一介（北京大学哲学系教授、中国哲学与文化研究所所长、《儒藏》总编撰、博士生导师）：编纂《宋画全集》是非常有意义的，不亚于编纂《全宋文》、《全宋诗》、《全宋词》的意义，或者说更大，因为它的难度更大。