这样全面地把宋代绘画都集中在一起，可以展现宋代文化兴盛的状况。《宋画全集》可以跟《全宋诗》、《全宋文》相提并论。诗、文、画现在都搜集起来了。

宋代，从国家的军事力量来看是比较弱的，但是从国家文化事业来看，那是相当兴盛的。所以不能简单地从军事力量这一个角度来评价。像宋代的诗歌、散文、四六文等等都有很大的发展，绘画也是这样，出现了那么多的名家。所以，《宋画全集》的出版对今后研究宋史、宋代文化史提供了很大的方便。这是一件功德无量的事情。印刷、装帧如此精美让我叹为观止。

潘公凯（中国美术家协会副主席、中央美术学院院长、博士生导师）：《宋画全集》的出版不仅对研究宋代绘画的状况非常必要、很有意义，对研究中国整个绘画史，研究中西方绘画发展历程中的异、同都非常有意义

宋代绘画是中国绘画的一个高峰。我们一说到传统绘画就以唐宋为高峰，其实古代绘画最成熟最繁荣，人数最多、东西留下来较多的是宋代，唐代留下来的很少。

《宋画全集》的出版不仅对研究宋代绘画的状况非常必要、很有意义，对研究中国整个绘画史，研究中西方绘画发展历程中的异、同都非常有意义。

中国绘画的研究，到目前为止，关于作者、作品、时代特征、风格脉络、师承关系以及绘画和社会之间的关系，已经积累了很多成果，许多美术史论家在做这个事。但是中国绘画和西方绘画在整个历史演变过程中，有什么重大的不同之处和相同之处，这种比较宏观而且深入的中西绘画比较性研究，我觉得做得还不够。《宋画全集》的编纂出版，对中国绘画史和中西绘画发展的比较都非常有意义。我在上世纪八十年代中期以后的一些论文中，强调了中国绘画到宋代写实能力已经有了很大的提高，达到了中国绘画写实能力的高峰，但是宋代以后为什么没有继续向前走？没有继续向空间关系的研究、明暗关系的研究、色彩关系的研究这方面走，而是逐步走向一条意象性、精神性的道路，一条反而是越来越脱离对象真实逼真地再现的路子，走向了一条抒写艺术家个人性情的道路。在研究这个问题的时候，我觉得宋代绘画具有很重要的转折性意义。这个转向，我在一些论文和著作中都强调了，中国所以没有向写实的路继续走下去，是因为中国的知识精英过早地参与了绘画实践。顾恺之就是上层文化人，这一点是中国绘画史发展的一个非常重要的特色，恐怕是全世界都没有，唯独中国有的一个特色。这个特色到了宋代更为鲜明，更为集中，规模也更大。宋代建立了庞大的皇家书画院，这个事情在世界上是非常特别的，是非常有意义的一件事。在西方的中世纪，绘画仅仅是用来宣传基督教思想，是为政教服务的。这个差别我个人认为是中西方绘画史的本质差别，这个本质的差别恰好在宋代的绘画中体现得很鲜明。当然宋以后的文人画跟西方绘画的发展方向的差距越走越远，但是这个变化，这个特色，这种中西之间的巨大的不同，在宋代是显现得很突出了。所以我觉得编这套《宋画全集》很有意义，从这套书中可以看出，绘画在中国整个文化中的地位跟绘画在西方整个文化中的地位是不同的：中国人对绘画本质的看法与西方不同；中国人参与绘画的操作形式、实践形式与西方不同；中国人在绘画创作过程中，在作品中所灌输、所容纳进去的内在精神与西方也不同。从宋画研究中牵涉到的中国绘画、中国艺术和西方绘画、西方艺术的本质区别也可以得到验证，中国文化不是以“神”为本位，而是以“人”为本位。对于美术史的研究，我个人觉得要重视较宏观的理论研究，这样会比较有现实意义。