在新中国的沃土上，黄梅戏艺术得以生根发芽，从田间走上大舞台。60年弹指一挥间，回望黄梅戏的发展，每一代黄梅戏艺术工作者，都对祖国怀有一份深深的感激。大家将这份感激，化为推动黄梅戏艺术发展的动力，从未间断。

　　我1978年进入剧团，正是改革开放拉开大幕的时候，见证了这个大时代下，各类艺术百花齐放的胜景，同时也深刻地感受到了传统艺术发展的式微，很多人问我，你觉得黄梅戏的发展，路在何方？

　　在我眼里，黄梅戏有着无穷的生命力，生命孕育在众多热爱黄梅戏艺术的观众群体中；生命孕育在每一位献身黄梅戏的艺术工作者中；生命孕育在黄梅戏自身的发展优势中。新时代下，黄梅戏的生命之花如何绽放？

　　我觉得，不论是我们的创作与演出群体，还是整个社会，大家能否用时代的目光来看待黄梅戏？这是一个关键。

　　一方面，随着艺术多样化，观众可选择欣赏的艺术种类越来越多，能不能吸引住观众日益挑剔的眼光？这对于我们每一位黄梅戏艺术工作者而言，都是一个考验。这就要求我们必须把握时代发展的脉搏，既要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。如何把形式的创新和内容的创新有机地结合起来？如何摸索雅俗共赏的路子？这些都是摆在我们面前的问题。这些年的实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。

　　当然，坚持创新绝不是说摒弃传统，黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。热爱黄梅戏的观众来到剧场，往往就是来欣赏黄梅戏的优美旋律。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。创新应该是对传统的弘扬与继承，因此坚持艺术创新，必须把握好一个“度”，才能更好地向前走。

　　用时代的目光看待黄梅戏，才能看到未来，这几年，黄梅戏人才流失严重，因为看不到“钱途”，创作者们不愿意去苦心创造一个好的剧本，全国目前连一个黄梅戏编导都没有。但是事实上，用心去打造的好舞台，绝对不会缺乏观众，再芬黄梅戏剧院基本上每年都要推出一部新剧，并尝试在各方面进行探索与创新，都得到了比较好的市场与口碑。

　　另一方面，社会能否用时代的眼光来看待黄梅戏？为什么大型的舞台演出，唱来唱去的总是《女驸马》、《天仙配》等经典段子？因为经典的东西好练好上，所以编导不愿意冒险引进新戏，害怕观众不接受。而观众久而久之也就习以为常，以为黄梅戏无非这么几个段子。试想，长久生存在这样一个审美框框内，黄梅戏还能否赢得观众？又拿什么去谈发展？这也是为什么大家觉得作为传统艺术样式的黄梅戏，演起古装戏来轻车熟路、得心应手，可现代戏质量上却总是差一把火的重要原因。

　　事实上，一直以来，黄梅戏艺术工作者都在进行剧本和舞台形式的创新。例如：《徽州女人》把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新；《雷雨》是将经典的话剧与黄梅戏结合，无论是在内容还是表演形式上都有了很大的突破；《公司》讲述的是当代白领的故事，是一部完完全全的现代戏。这些都打破了以往的固定模式。

　　回首上世纪50年代，《天仙配》和《女驸马》中那些脍炙人口的唱段，无不是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，其本身就是艺术变革的成果，才受到了观众如此热烈的追捧。今天，我们的时代发展脚步越来越快，更不该用老调调来看传统艺术。

　　突破这个桎梏，用时代的目光来看黄梅戏艺术，这不仅仅是开拓了个人的视野，更是为黄梅戏提供了一个大舞台。 （韩再芬）

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