几年前，海岩的《永不瞑目》、《玉观音》、《拿什么拯救你，我的爱人》大热，荧屏上演了长达数年的“海岩风暴”。今年初，江苏卫视重金购得这三部剧的翻拍权，斥资1亿元打造“生死之恋三部曲”，将于明年百集连播。其中，《玉观音》将于本月在重庆开拍。

　　三部播出时间未过10年的“老剧”重拍，这恐怕是国产剧市场的第一次。翻拍的消息一出，立刻被网友质疑为“杀鸡取卵”、原创力匮乏，这种现象也被称之为“未老先拍”。

　　相对于金庸、琼瑶等老牌作家的作品和四大名著的翻拍，我国的电视剧又创造了奇迹。不过，这种奇迹很可能是流俗的奇迹，而不是艺术的奇迹。或者说，又是一次商业的投机行为，与电视剧的艺术价值已经完全背道而驰了。

　　“经典是不怕被重拍的”，这是常识。然而，这能不能作为“未老先拍”的理由？笔者以为，这是大可存疑的。有关人士认为，“所有电视台的自制剧都会选择翻拍剧，这是因为电视台制作电视剧有周期的要求，不可能潜心一个剧本做三到五年，翻拍一部已经有良好口碑的电视剧解决了剧本这个问题，而且可以在创作之初就比较有话题性和争议性。”你看，拍摄者要的是“争议性”，要的不是“潜心”而是躁动，如此一来，面对“未老先拍”，除了对利益的谋取和对商业的迎合外，我们还能看到什么？

　　现代商业，是一种无硝烟的战争，目的是要争夺和征服千万个消费者。因此，商业艺术审美的过程，就是为冷酷的商战不断装扮美妙的艺术光环，用以迎合消费者变换着的审美情趣，对他们不断加以征服的过程，这对电视剧来说也不例外。

　　但是，电视剧是商品，同时也是艺术，不能只考虑其商品属性而忽略其艺术品位，在当前中国电视剧一片喧嚣的背后，尤其是在“未老先拍”成为潮流的当下，别让艺术价值成了一句空话。

　　“未老先拍”之下，规模化的电视剧生产形式湮没了创作者个性化的努力，商业化的包装正逼迫电视剧失去它的美学属性，一部部电视剧成了文化工业流水线上的批量生产的模式化产品。电视剧变得标准化、陈腐、保守主义和平庸化，显露出诗性的丧失和个性的泯灭。

　　从根本上说，电视剧毕竟是大众艺术，一部作品在屏幕上播出，并不能说它已经完成，只有通过观众的欣赏、消化，并外化为不同的态度反应，这才算一部电视剧宣告完成。因而，我们认为观众是一部电视剧完成的最终决定环节，创作人员在追求作品品位的同时，还要考虑到是否能被观众接受。

　　虽然，面对网友对“未老先拍”说“不”，主创人员的辩解真的很无力。

　　“未老先拍”现象出现，只能说明我们对电视剧艺术规律至今认识不透彻，以及内功不足。（朱四倍）

（责编：刘宝琴）