《人民日报》6月12日发表署名廖文的文章，题目是《文艺精品 为民而生》从多方面阐述何为文艺精品以及精品的生命在哪里，精品到底为谁而生的问题，同时指出了多年来在文艺创作领域存在的误区和体制上的弊端，读来深有同感，但笔者有一点需要阐明的是，廖文先生虽然对文艺精品从人民群众的接受面来进行了深入的分析，表明只要广大人民群众能够接受并且喜爱的文艺作品即属于精品，笔者以为还不仅如此，单纯的认为广大人民群众接受并喜爱就算是精品的，那么精品的“门槛”未免还过低，也让一些文艺创作人员会盲目自信，难免会生产一些“迎合”时下群众的口味的应景之作，而应景之作是如何也不能冠以精品之誉的，真正的精品应该具有强大的生命力，她不仅浓缩现实，更流于后世，她不是超市精品货架上的华丽品牌，而应是庄户人家门前土壤中埋藏的一坛美酒，初始苦涩而愈久愈回味悠长，文艺精品就是能让后人能一代代去品味。

我们有出文艺精品的土壤，却匮乏出文艺精品的气候

文艺创作来源于生活，泱泱中华十多亿人口，56个民族，可以说脚下的每一寸土地都沉积着丰富的历史文化，千百年来被后人铭记在心的文化名人和他们的传世之作很多，唐诗宋词自今还是让人爱不释手，四大名著更是瑰宝级的精品，但是自近代以来，能够让人记住的又有多少，说起国粹京剧人们马上想起了梅兰芳，戏剧舞台上能够让人记住的也只有黄梅戏的严凤英，豫剧的常香玉新凤霞等为数不多的几位，但就是这为数不多的几位还是“旧社会”过来的，他们的作品在现在的专家们眼里，从他们的“专业”角度分析或许还有许多“瑕疵”但却是谁也无法掩盖住这些精品的璀璨光辉。

如果把文艺作为某种理论宣传的工具，那她就注定成不了精品，但事实情况是却恰恰相反，几十年来无论是过去还是现在，我们的文艺都要被“政治路线”所左右，改革开放30多年来，文艺事业也迎来了复兴的春天，但“政治路线”的阴影却始终没有完全散去，雅与俗，主流与非主流，还是在纠缠不休，每一部“活下来”的作品仍然是经过层层过滤，而这种过滤并不完全都是为了满足人民群众的欣赏需求，而是为了满足“主流”意识，同时也是为了符合某些专家们的眼光，但这些专家往往又是脱离群众，不食“人间烟火”的“仙神”，这样虽然也是根深于土壤的作品，却因为外来人工的砍枝去叶，原本可以成长为参天大树，其结果却成了扭曲的盆景，短时期的观赏度是有了，却失去了最宝贵的生命力，也就不可能成为流传世人的精品。

中国的四大名著享誉海内外，由此而衍生出来的各种表现形式的文艺作品，也是五花八门，无论是那种形式都有一个共同点：一是赚钱二是迎合，商业行为可以推出最赚钱的文艺产品，却永远也也制造不出传世后人的精品，严凤英主演的一部黑白黄梅戏剧片《天仙配》，无论是制作水平还是拍摄质量现在看起来都相当落后，而且就当时的而言也不能算是上乘，但这却丝毫没有掩盖住其艺术魅力，后来的新秀辈出，左改又编除了画面美女瞬间吸引了一下眼球，其在人们心目中的形象也同样转瞬即逝，没有任何一位黄梅戏演员或他们的剧目能和严凤英的《天仙配》相比，我们都知道四大名著的改变，其他几部的新版尚未推出，就从眼下的《新版三国》而言，从艺术再创作上讲，不能比“老三国”占优势，但改编上硬却生生加进了几段爱情戏，拍摄手法上更是增加了大场面大制作 ，岂不知这些都是需要大量金钱来铺底的，盲目的制造烟火效果，却“忘记”了那是冷兵器时代的战争，爱情戏加大投入大制作的“新三国”为的是迎合观众时下的胃口，赚取更多的金钱而已，相信剧播完人们也只会大呼一声“过瘾”后便很快就会销声匿迹，新华书店书架上的《三国演义》，还会永远“再版”下去，别忘了什么时候“汤”还是原汁原味的好。